Современные музеи перестают быть просто местами хранения исторических артефактов и произведений искусства, а превращаются в живые арт-пространства, в которых реализуются различные творческие идеи и инновационные проекты.
«В XXI веке музей должен переосмыслить свою миссию, ценности, заявить о своем месте в современном мире, научиться работать с новыми аудиториями, применять нестандартные методы и технологии», – считает директор Всероссийского музея Декоративного искусства Елена Викторовна Титова.
«Яркой иллюстрацией такого преображения стал IV фестиваль Современного российского искусства и дизайна «Игры цвета», где мастера икебаны и флористики гармонично вписали свои творения в традиционную музейную экспозицию. – рассказывает сокуратор выставки Ольга Лапшина. - Вниманию посетителей престали предстали десять залов удивительных цветочных впечатлений. Организатором мероприятия выступило Творческое объединение «АРТКРУГОМ» при участии проекта «АРТ-ИКЕБАНА». Открытие состоялось в рамках международной культурно-образовательной акции «Ночь музеев», которая ежегодно собирает тысячи посетителей по всему миру.
В Белом зале музея, а это ни много, ни мало 650 кв м, были созданы десять необычных комнат, каждая из которых стала настоящим цветовым путешествием, погружающим зрителя в особое настроение и атмосферу. Цвета перетекали друг в друга и соединялись, порой провокационно. Свои творческие эксперименты, раскрывающие тему восприятия цвета автором и зрителем, представили как начинающие, так и уже заслужившие признание российские художники и дизайнеры (живопись, керамика, арт-объекты, предметы интерьера, мебель, икебана, флористические объекты).
Экспозиция начиналась с «ЦВЕТНОГО КОРИДОРА», в котором разместилась групповая работа мастеров икебаны школы Согэцу: Юрико Камимура, Ольги Лапшиной, Вероники Фам, Ольги Митрофановой, Елены Суворовой - арт-объект «Полихромное путешествие» (170х200 см).
Авторы стремились погрузить зрителя в мир ярких цветов и форм, соединив в своем дизайнерском решении различные элементы и нетрадиционные материалы: бумагу, металлическую сетку, океанические водоросли и живые растения. И, используя разнообразные текстуры и цветовые сочетания всех последующих десяти комнат, сделать «цветовое путешествие» незабываемым и захватывающим.
В "БЕЛОМ ЗАЛЕ" были представлены работы мастера икебана школы Согэцу, руководителя арт студии Soko Юрико Камимуры - «Павлова».
А также керамика, икебана и макросъемка Творческой группы «КОЯ» - Ольги Марковой и Яны Беловой.
Яна Белова "Жемчужина моря" Керамика, 2020 г.
Яна Белова "Волна" Макросъёмка 110х165см, 2022г.
Ольга Маркова, Яна Белова "Антика" керамика, 2021г.
Ольга Маркова. "Кракле" Макросъёмка, 2022г.
"ЖЁЛТЫЙ ЗАЛ" также украшали работы Творческой группы «КОЯ».
Белова Яна Керамика «Водопад Цвета»
Ольга Маркова Керамика «Пойманный воздух»
Ольга Маркова «Крейзи 1»
В "ЗЕЛЁНОМ ЗАЛЕ" сложилось замечательное сотворчество, которое заранее никто не планировал. Работа мастеров школы Согэцу «Зелёная икебана» Вероники Фам и Ольги Митрофановой.
Настенная работа Ольги Лапшиной «Растительные формы», выполненная на холсте в технике валяния из натуральной шерсти, окрашенной акриловыми красками. Три круга диаметром создавали динамичную композицию, напоминающую растительные формы и узоры, где зеленые оттенки символизировали гармонию природы.
В "БЕЖЕВОМ ЗАЛЕ" настоящим украшением пространства стал диптих из настенных панно, выполненных руководителем школы флористов-дизайнеров «Николь» Мариной Булатовой и ее выпускницей флористический арт объект мастера-флориста Анны Нефёдовой.
В «Бетонных джунглях» Анны Нефёдовой мы видим всепобеждающую силу природы, контраст живого и неживого, прорыв и нежность хрупкого цветка сквозь бетон и асфальт. Природа не оставляет человека даже тогда, когда он от нее отгораживается, и это прекрасно. Молодые ростки травы, крошечные одуванчики способны разломить жесткий покров, прорасти сквозь бетонные трубы, дать жизнь там, где ее, казалось бы, и не может быть.
"ЛИЛОВО-ФИОЛЕТОВЫЙ ЗАЛ" с переходом в "КРАСНЫЙ" стал для нас настоящим испытанием. Лиловый представляет собой тонкий баланс между холодными и теплыми оттенками, что делает его сложным для восприятия и комбинирования. В отличие от яркого и смелого красного, который сразу привлекает внимание и легко сочетается с другими цветами, лиловый требует более тщательного подхода к выбору соседствующих тонов, которые должны сохранить его уникальность и выразительность. Он часто ассоциируется с таинственностью и элегантностью, что требует от художников и дизайнеров особого внимания к деталям и атмосфере экспозиции. В сочетании с красным цветом, который отличает энергия и страстность, лиловый может показаться поглощённым или потерянным. Это создает дополнительную задачу – найти гармонию между ними, не позволяя одному затмить другой.
Страх, что красный поглотит лиловый, был ожидаем, но именно благодаря этому удалось создать уникальные и впечатляющие цветочные композиции, подчеркивающие красоту и многогранность лилового. И вернисаж фестиваля прошел именно в этой зоне!
Красивый и сложный цвет взяли за основу своих работ мастер-икебаны школы Согэцу Елена Рогачёва и флорист-дизайнер Елена Бусова, выпускница школы флористики «НИКОЛЬ», продолжающая обучение в Высшей Британской Школе Дизайна.
Работа «Сиреневые сны» Елены Рогачёвой выполнена в полусферической вазе, где округлые формы кокосовых объектов и хризантем подчеркивают общую картинку. Соцветия маттиолы в сочетании с сухим и окрашенным в сиреневый цвет аспарагусом создают наполненность и дымку романтичности сна. Композиция дополнена мягкими и плавными линиями нитей фиолетового цвета. Она о том, что сны бывают непонятные, рваные и вдруг выстраиваются в романтическую, загадочную, жизнерадостную картинку. И когда просыпаешься, то все поёт внутри.
В композиции «Определись…» Елены Бусовой ключевым элементом являлся авторский сосуд, послуживший холстом, который автор дополнила яркими красками и текстурами цветов.
Особое внимание зрителя привлекал переход от Лилового зала к КРАСНОМУ. Красный цвет — это не только символ любви и страсти, но и самой жизни. В искусстве он часто используется для передачи энергии, силы и динамики. Красный зал на выставке оживлял и воодушевлял зрителей, пробуждая в них сильные эмоции и чувственность.
Его выбрала Юлия Смолькова, представив работу «Наблюдаю за тобой». В этом пространстве она прозвучала по-новому, именно как «Игра цвета». Свои работы - икебану в авторской керамике «Огонь» и макросъёмку - здесь представила и Ольга Маркова (творческая группа «КОЯ»).
Завершали экспозицию Синий и Черный залы.
Екатерина Конева и Татьяна Аниськина выбрали «СИНИЙ ЗАЛ». Синий цвет часто ассоциируется с миром, спокойствием и бесконечностью. Он важен для передачи эмоций и символических значений, трансформаций.
Флорист-дизайнер Екатерина Конева арт-объектом «Переплетены мы» подчеркивает, что, несмотря на уникальность каждого индивидуального пути, все мы каким-то образом связаны. Синий цвет проигрался здесь в разных фактурах и оттенках, а форма создавала впечатление движений в пространстве жизненных путей или линии человеческих судьб.
Татьяна Аниськина, мастер икебаны, флорист-дизайнер и научный сотрудник ботанического сада, представила работу «Взгляд», как свидетельство своей признательности индивидуальной красоте растений, любви к минимализму и стремления создавать искусство, одновременно простое и глубокое. Это нечто провокационное и заметно отличающееся от традиционных форм икебаны.
«ЧЕРНЫЙ ЗАЛ» собрал экспонаты с использованием самого строгого и впечатляющего цвета. Чёрный служит не только фоном, но и важным элементом графики, создавая элегантную и таинственную атмосферу. Небольшие вкрапления других оттенков усиливают глубину и выразительность чёрного, придавая каждой композиции особое звучание. Мы все любим чёрный за его универсальность и способность подчеркнуть красоту других оттенков, и этот зал являлся ярким подтверждением его мощного воздействия. Здесь была представлена настенная работа мастера икебаны Елены Суворовой «Ожидание».
Когда мы проводим традиционную выставку икебаны или флористики, то, как правило, она ассоциируется с множеством классических цветочных композиций. И в общей массе крайне сложно выделить и прочувствовать каждый объект. Эта выставка выводит авторов на совершенно новый уровень, соединяя наши работы с современным искусством в пространстве классического музея. Использование современных материалов, инновационных форм и новых подходов показало, что икебана и флористика — это часть глобального арт-движения».
Фотоальбом можно посмотреть ЗДЕСЬ
